马怀峰【文化摄影】/ 穿越时空的对话：罗马/秦汉文物展

马怀峰

公元前后的艺术品，极其珍贵的文物。
西方的理性和东方的感性在艺术创作上得到了充分的 表现。

马怀峰

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豫亳人

马老师的沙发我坐了,欣赏古罗马艺术品
坐板凳也成,雕塑与摄影,双重享受

马怀峰

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马怀峰

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永恆の肆神

马怀峰

罗马部分发重了一些，不好意思。

羚羊

学习了！

生活在这个年代

“裸体”很多   不过很精彩

豫亳人

匠心独具的用黑白片来演释大理石雕塑的体积与质感,光影的层次及细腻的过度,其表现力远比那彩片来得震撼

西亳人家

因有事没能一同前去参观，很遗憾
看了马老师的作品，也算补补遗憾

月夜听风

匠心独具的中西文化对比，令人震撼的视觉效果。

尘埃落定哦

到了现场应该很震撼吧，呵呵

惊起一鸿

感谢楼主精彩分享，学习、观摩、提高，增进艺术感悟和修养。

落之难

我只画过大卫

惊起一鸿

我连小卫都谬画过。

普赛克

古罗马  古希腊 的政治 艺术 已经达到一种巅峰
文艺复兴追随它的脚步
梦回那个浪漫 唯美的时代

落之难

可惜了，都已不再了，破坏的破坏了，消失的消失了
只流下了千古神话让人想象

小蛮腰

古罗马艺术的起源:
1、古代罗马艺术的根源
    罗马文化有二个重要的源头：伊特鲁里亚文明和希腊文明。
伊特鲁里亚艺术
  西元前700年左右，伊特鲁里亚（Etruria）人已定居在义大利北部，靠贸易和农耕迅速繁荣起来，西元前7-5世纪是其强盛时期，但没形成统一的国家。因贸易的关系，艺术受到外来影响很大，尤其是希腊艺术。
  伊特鲁里亚的墓葬石棺雕像（BC6世纪），表现一对夫妇亲密地依偎在一起，脸上都挂著古风式的微笑，显得个性开朗、乐观，丝毫无悲哀气氛。
青铜雕塑《母狼》（BC500），是罗马城的象徵，因传说罗马城创始者罗慕洛斯是由母狼哺育长大的。母狼神态凶残、四肢健壮，洋溢著野性的生命力，显的相当真实。
塔尔奎尼亚(Tarquinia)的渔猎之墓的壁画（BC520），再现人们捕鱼、射鸟的场景，生动自然。
伊特鲁里亚的城门（BC515-490），是建筑对拱卷形式的成熟应用，
罗马人的兴起与受希腊文化的影响
  西元前八世纪时罗马规模很小，在西元前五世纪以前还处於氏族部落时期，以后经历了共和时期（BC509～BC30）和帝国时期（BC27～AD476），西元265年灭伊特鲁里亚，帝国时期的罗马地跨欧、亚、非三大洲。西元前27年以前为共和国，以后为帝国。一、二世纪间多贤能皇帝，建筑上有辉煌的发展。三、四世纪帝国缺乏忧患意识、重享乐，因而政局不稳，经常政变换皇帝，文化渐衰，直到四世纪相信基督教以后才有改变。
    罗马人虽然征服了希腊，但在文化上却被希腊人征服。罗马人崇拜和模仿希腊艺术，由於民族性重实用，因此大量引用希腊艺术形式，而甚少独创的风格。
2、古罗马艺术的特性
  罗马人不同於希腊人，罗马人较现实，讲究实际，喜欢具体的、实在的东西；希腊人重理想，艺术中喜欢抽象、概括的理念。
希腊艺术主要用於敬神，围绕神庙和祭祀、纪念活动进行创作，带有理想的色彩。罗马艺术大多是给予帝王歌功颂德和满足罗马贵族奢侈的生活需要。
希腊雕刻强调的是共性和民族精神，而罗马人要求的是个性特徵鲜明的肖像，艺术家不仅要求外形要逼真，更重视人物个性的刻画。
罗马人最有成就的是建筑。在技术上首先运用三合土，大量使用拱卷结构，使建筑类型比希腊丰富。因为疆域广大，所以罗马艺术气魄上，超过希腊，可以说是规模宏大。
    罗马盛世相当於中国汉朝时代（西元一世纪佛教传入中国），西元一到四世纪是基督教与希腊罗马文化的搏斗期。重视实用性类似中国文化，大半能和生活有关。
3、艺术表现
   建筑
   西元前二世纪罗马人已累积建筑拱门与拱顶的经验，并开始使用水泥制作混凝土，因此能建造出各种形状与体积的建筑物，所以建筑是罗马艺术上最大的成就。
    庙宇∶西元前二世纪，山墙和柱子与希腊相同，只是地基变高了，常用来当战利品的仓库（实用价值）。圆形建筑变大，是因材料用「混凝土」之故，外表贴上大理石，最具代表性的庙宇是《万神庙》（西元118-125）。
    其他建筑有市场、广场、澡堂（公共交际场所）、运动场、竞技场（约80，罗马）、斗兽场等。
    另建有碑林，将罗马法记其上。水利工程、以水道、喷泉作得最好。
    巴西利卡（法庭），后来变成基督教堂。
    公寓房子、一般澡堂内有嵌画居室内，地上也有嵌画，壁上则画建筑图，以增加空间感。
    雕刻  特性是：
     写实，不喜欢美化人体，只表现现实，也不掩饰缺点，文艺复兴是从此作风出发。
    实用，如纪念用，表现凡人的形象，真实感较强。
    罗马人本来就有崇拜祖先的习俗，他们忙於为死者作雕像，收藏在家中，遇新葬礼时把列祖列宗的雕像都拿出来参加仪式。早期的肖像雕塑是根据死者面部翻下来的面模制作的，不加任何美化，表情死板，缺少活力，只有感到逼真而已。希腊雕刻技术传进来后，开始美化雕像，但还是以逼真和表现个性为主。
        著名作品：
    《凯旋门》（14-37，罗马），独创，门上雕征伐纪录。
    《天柱》（114，罗马）雕打仗的功绩，好像是电影记录片，西元二世纪最好，是欧洲史上最大的浮雕。雕工是近东俘虏，共雕人物千人以上，描述战争前后整个过程，后来英法均有仿造，特点是∶雕工精细，场面浩大。
    《和平石碑》（庙形），雕的形象和日常生活有关。人像雕刻特性∶很像真人，帝国的盛衰，可由人像的表情看出。
    《奥理略骑马像》（2世纪，罗马），是欧洲第一座骑马立体像，（西元二世纪）。文艺复兴作品仍无法超越其成就，以后的骑马像均以此雕像为样本。三世纪人像有心理的描写，是因政治混乱，社会腐化，表情有不安的恐惧感。
    四世纪有稳定的变化，但技巧退化，没有肌肉感，《君士坦丁大帝》（4世纪，罗马市政博物馆）如朴克牌般，精神上表现宗教理想，两眼望天（上帝），无表情。
    绘画
    壁画的特性是：墙上有许多建筑图形，好像「开窗」的效果。建筑物图像有透视学的表现，但却无焦点，不合逻辑。人物光影矛盾，光源不统一，笔触也没统一感。技巧上，光影的感觉影响文艺复兴，故文艺复兴的技巧，实源於罗马艺术。
    代表作品∶《建筑图》（前1世纪，庞贝附近壁画，现存纽约大都会博物馆），庞贝壁画《执面纱的妇女》（约70）。
    嵌画精细写实，用矿石做的。
    肖像画用斜线笔触表现光影，到达文西、塞尚都延用此法，可谓之「地中海素描」风格，如《男孩肖像》（约2世纪，木板腊画，纽约大都会博物馆）。有些用蜡画像，是油画的前身。西元四世纪曾流行钮扣肖像画。

蹦着能

一个字“美”，双重享受。