中国摇GUN全记录(4)
窦唯，一个让我一直都很兴奋的音乐人。喜欢他的一切音乐，还有他的画。窦唯曾经说过一句话：我画画喜欢的是画画时的那种感觉，是中间的那种过程。窦唯的音乐大致可以分为三个阶段：《黑豹》时出的乐队专辑、《黑梦》及《艳阳天》。
正当黑豹在全国异常活跃的时候，窦唯离去了。他放弃了这个知名度正急剧攀升的乐队，另组做梦乐队；但当他的音乐理念逐渐清晰的时候，他再度挥别了好友，独力背负起对音乐的执著，走上一条孤单的创作之路。这一点上说，窦唯让真正喜爱音乐的人们感动。
《黑梦》。它是窦唯以当时的心态，对自己过去的一次全面总结。这是一张充满瑰丽的梦幻色彩的高水准佳作，魔岩文化自由的创作空气使窦唯得以在其中尽展才华。
里面的每首歌，都是窦唯从小到大种种梦境的凝结，有真实生活在梦里的映像，也有梦幻在现实里的回味。
《黑梦》与《 黑豹》的反差是如此之大，几乎让人不感相认。这张专辑中，窦唯一下子严肃起来，减少了所有的浪漫与欢娱，强化了过往经历的东西。
他最受赞誉的有两样：创作和唱功，并且被评价为年轻一代中的先锋人物。此时的窦唯发现了一条摆脱崔健化道路的捷径，惊喜之中，浸☆其间，他是国内除老崔外屈指可数的能以音乐表达自己思想的人之一，他能很深地浸☆到自己的精神世界里去，并自娱自乐。从这里说，窦唯才是真正的孤独者。他没有心思与人交流，也不愿轻易地开启他已经锈尽的心锁。
对于窦唯，他是在这一帮中国新音乐人当中极有可能成为大师的一个，我们曾经期盼得到太多的东西，而他也确实给予了我们很多的感觉，使我们能够在这样的时代，听到最好的音乐。
《黑梦》专辑则使窦唯蜕变为杰出的摇GUN音乐人。他出众的音乐天赋在这张专辑中已经展露无遗
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张楚，无疑是一位摇GUN诗人。
深刻的思想性、批判性和敏锐的现实感；悲天悯人、耿介特立的个性；民谣诗人式的吟咏嘲讽
听张楚感觉在听故事，感觉在怀恋，听张楚会不停的思想，会激动，会流泪。张楚诗化的语言、渴望与逃避的状态来描绘出他并不熟悉但又无法回 避的现代城市生活。张楚用他稚嫩的嗓音吟唱，我们却感到世界的苍老，即使在阳光下亦觉毛骨悚然。
《孤独的人是可耻的》用最朴素但也是最诗意的音乐语言表达了骄傲的完美主义者内心的孤独。这张专辑使得张楚被誉为“中国最寂寞的传奇”，被评论界称为是继崔健之后最能够洞察我们的时代的歌者。他的忧伤是冬日里的落阳，带有一点点残酷的美感。张楚永远的孤独，也是我们永远无法最真切地读解的我们身处的这个时代的幻象。
歌页中张楚点燃香烟寂寞的画面，与身后The Beatles相互回应，让人如此忧伤而深邃。
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关于张楚又太多！关于张楚有种说不出来的伤痛！
喜欢张楚时正是中国摇GUN的鼎盛时期。很幸运能赶上。
70一代的开始学会怀恋 ：背着军挎，军挎上画上唐朝的头像，画上红旗，写上孤独的人是可耻的……
开始了最初的“愤青”，开始摇GUN，开始学会颓废，开始叛逆、愤怒……
这时候我看见街上的阳光很明亮
刚好这时候你没有什么主张
刚好这时候你还正喜欢幻想
刚好这时候我还有一点主张
我想找个人一起幻想
我说我i chocolate you你 你就满足了
你搂着我 我就很安详
你说这城市很脏 我觉得你挺有思想
你说我们的i chocolate you情不朽
我看着你 就信了
张楚的歌给人一种荒凉的感觉 给人荒凉带着一种刺痛。很多年后，经历过了很多，灵魂被现实世界冲刷的伤痕累累的时候，再去听《i chocolate you情》，不禁让我泪流满面－原来一切不是童话。
上苍保佑吃完了饭的人民
不请求上苍公正仁慈
保佑工人还有农民
小资产阶级 姑娘和 警 察
升官的升官 离婚的离婚
无所事事的人
张楚是愤怒的，是一种不需要嚎叫就能给我力量的音乐。是一种用平和的声音给我们讲述一种张楚式的微笑。
张楚是诗人，犹如逝去的海子和顾城，不断的完成那个现实里残酷的童话梦。
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红旗下的蛋，这名字太喜欢了。当年的共 产 主义教育疯狂的强化下，开始喜欢军队，喜欢红旗，喜欢对越反击战的英雄，我们就是红旗下的蛋，一个开始变异的蛋。
专辑是在8月出版发行的，是当年最富争议的一张唱片，作为崔健最具先锋性和叛逆性的作品。收集了1991年以后所写的歌，它们更有力度，更具有鲜明的个人风格，更加成熟。这张专辑的编曲更加趋向于将旋律节奏化的特点，并且着重突出了多声部打击乐的编配和音色变化。音乐更趋于Jazz和Funk风格，大量的民乐和打击乐的运用，也体现出崔健对Jazz的热衷和他长期与伴奏乐队的酒吧表演的背景。
其中萨克斯演奏者刘元、吉他手艾迪对此张专辑的制作起到了重要的作用。在☆本，崔健为协作新专辑的发行，在4个城市巡回演出。演出在☆本的媒体和观众当中引起巨大反响。同年，崔健在美国西雅图的Bumbershoot音乐节上演唱。
从磁带的封面还是音乐的风格上说，变化实在太大了，以致摇GUN圈和乐评人遭了一个措手不及，惊惶失措。由于某种原因，这张专辑刚刚上市就被停止销售了。
每一种变都是要被扼死和批评的，很少能有人接受。这张专辑不管是当时还是现在评论都是褒贬不一的。对于我本人，喜欢这张专辑。
推荐单曲:《红旗下的蛋》、《北京故事》、《宽容》、《最后的抱怨》
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我们永远记住这个伟大的时刻－中国摇GUN香港红堪演唱会。这是中国摇GUN史重要现场实录, 香港演唱会史上最疯狂的一夜，这是让我们这一代喜欢摇GUN的人们最疯狂的一个时刻。“你们准备好了吗”这是中国摇GUN最炽热的爆发！太多太多的情感只透露在这里，世隔19年翻出来仍旧是摇GUN中国最鼎盛的展现！注视着中国摇GUN浪潮的歌迷不可能没有它，永远散发着不灭火焰的演出，每一次的观看都将引发你对中国摇GUN的再次膜拜，你的心只能与这支摇GUN中国乐势力同时跳动！
1994年12月17日晚上八点，窦唯、张楚、何勇以及作为嘉宾演出的唐朝乐队，所参加的摇GUN中国乐势力演唱会在香港红磡体育馆正式开演，现场坐满了来自世界各地的媒体和近万名观众。在没有人能预料到的状况下，这场长达三个半小时的演唱会，几乎全程陷入了不可思议的状态。
“在香港几乎没有一场演唱会像这么疯狂……没有一场演唱会像这天一样，没有熟知的偶像，没有华丽的衣裳，甚至没有人带着香港演出中惯见的哨子和萤光棒。他们空手而来，这是一个没有人见过，不知道会发生什么事的演出”本次演唱会是香港有史以来大陆访演规模最大的一场，当天的演出会场爆满，在此之前只有德国一名很有名的小提琴演奏家在红勘创下观众记录，但当时也只有魔岩演出时的一半。另：在演出前几天的时候，记者问何勇对香港音乐有什么看法，他说：香港只有娱乐，没有音乐，四大天王除了张学友还算是个唱歌的，其他都是小丑，不服气的话，大家可以出来比试比试。（这也是何勇在演唱会唱《非洲梦》时会问候‘受伤的四大天王’圣诞快乐的原因）后来。此言一出，香港娱乐界哗然，许多黎明，**，郭富城的歌迷把魔岩的演出海报撕毁，使得演出方不得不重新再贴一遍，此次演出前魔岩三杰已把遗嘱写好，万一有什么意外（因为何勇等人的来势汹汹，怕会引起暴乱），把此次演出收入全部捐给慈善机构。结果演出空前精彩，红勘历年的规矩只准观众坐着观看演出，可是演出当天所有的观众都站着和着音乐手舞足蹈，有的甚至站在椅子上，还把超过一半数量的椅子砸坏，演出结束后，很多观众常跪不起，哭着口里呼喊何勇，窦唯等人的名字，演出结束几天里，香港几乎所有报纸的连续3天以头版报道此次演出的盛况。这也是史无前例的。
窦唯黑梦，一如既往的完成他的一种音乐路程的演唱
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何勇：笛子窦唯，窦唯
何勇很能带动现场的气氛，演唱会接近疯狂的时刻
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张炬，丁武
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张楚
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唐朝老五
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1995年臧天朔的《我这十年》。个人不喜欢，专辑内歌曲是藏天朔十年音乐的总结。评论界普偏认定为一张自传式的摇GUN合辑。记录了他所谓伴随着中国摇GUN乐史历程的饱含着酸甜苦辣的音乐实践。
藏天朔一直界定在主流与非主流之间，属于平民化的音乐。如：朋友。
没有1989没有藏天朔
同年轮回乐队推出首张专辑《创造》
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1995年窦唯又来了，《艳阳天》又是一个风格的转变。如果说《黑梦》是是孤寂压抑中的苦苦抗争与求索，《艳阳天》就是那探索中“窗外”来的一丝阳光，，打开他封闭的小天地，增添了一些色彩，“阴晴圆缺在窗外，心中自有艳阳天。”
总的说专辑已经抛弃了金属，音乐采用电子乐，柔美婉转，不在黑暗，给人沐浴在温暖的春日里，摇GUN乐不能总浸泡在狂躁的吉他声中，我们已经开始厌倦那些空虚的吼叫声了。
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蔚华，我喜欢的又一女歌手之一。
1995年《现代化》发行。
蔚华，大多不知道她原来是一个播音员，而且是一个非常出色的播音员，（曾经是中央电视台vvtvnews节目主持人）得过世界广播至高荣誉“艾米奖”。她由一个字正腔圆的播音员变成一个如狮子般怒吼的摇GUN歌手，一个站在中国摇GUN最前沿的首席主音女歌手，一个当年最值得倾听的女性声音的独立音乐人。
蔚华脱下女主播的服装，毅然出现在呼吸主唱的时候，曾经引起一阵轰动。之后，人们便很关注蔚华，但“呼吸”乐队的第一张专辑正式出版之后，人们对“摇GUN”的蔚华感到的是阵阵的失望。
1993年的“奥运中国梦”演出成了乐队在北京的最后一次亮相。从此，蔚华离开了“呼吸”，“呼吸”从此也不复存在。蔚华改变了她的唱风没有了往日声嘶力竭的干硬嘶吼，不见了昔日强装的愤怒和无助，取而代之的是平和的自嘲反讥以及轻松的调侃吟唱。我们在她的个人专辑《现代化》以及４年后的《酸雨》中看到了一个新鲜的蔚华，一个特立独行的音乐女子。
蔚华把爵士、布鲁斯、乡村摇GUN、电子音乐有机地结合在一起，并为之附上了“蔚华式”的音乐灵魂。从浮躁到稳定，从茫然到冷静，这种心态上的变化，终于使蔚华找到了自己长久以来一直追求的音乐自我，找到了一个在中国乐坛昂首站起的个性女声。
曾经是一位以一张完全创作辑《现代化》而倍受国际注目并被美权威乐刊评为当年最值得倾听的女性声音的独立音乐人
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紫环乐队成立于摇GUN乐风起云涌的1994年。其实现在的紫环乐队是1998年之后由原紫球乐队的主唱兼吉他手徐宁另行组建的，成员又换过几个，能出一张录音室专辑，也真是不容易。
“紫环”属于重金属，但并不强调“重”和“噪”，音乐大气凝重、色彩丰富、织体绵厚，在技术上比较成熟、内敛，炫技的成份不多。但是“紫环”也存在中国的摇GUN乐最大的问题：创造力和文化底蕴不够，在这个很少愤怒的时代，他们没有愤怒，也没有触及人心的力量。
唯一能听的一首歌《天鹅之死》。唯一稍微触及人的音乐
《海》
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我很佩服我的一朋友模仿子曰，简直太像了，这么怪异的歌也能模仿。
子曰乐队成立于1995年5月，之后走过了一条看上去与北京大多数地下乐队基本相同的发展道路。其间参加了北京许多酒吧和迪厅的演出。并参与了不少合集拼盘的录制，先后发表《瓷器》《乖乖的》《白皮书》等作品。
第一听子曰是专辑《子曰》。95年，这种怪异风格是凤毛麟角，屈指可数的。他们的歌被人称为“摇GUN相声”。听过他们的歌以后，你会不自觉的笑起来，因为他们总用阴阳怪气的声音唱出那些诙谐可笑却颇有韵味的歌词。他们的这张专辑风格独特，没有那些对欧美摇GUN的模仿，你能在其中听出他们身上独特的那种北京土味和他们对社会玩世不恭的态度。
子曰的音乐一听就感觉出北京摇GUN的本土气息。一个纯北京的摇GUN。
我摄影的时候喜欢微距，子曰就像是摄影时的微距，那就是各种各样的小人物、小动物或毫无感情的植物，这些形象在子曰的主题中，一律是那么地渺小、无助，有时不起眼儿到会让你觉得这根本都不值得一提。他们用以小见大的手法来延伸这一主题，这就给听者一个思索、感悟的空间。在子曰的歌中，你听不到愤怒，只有可怜或可笑；你听不到虚幻，一切都是写实的，它写实到会让你眼前浮现出一幅幅画面，一个有头有尾的故事。
摇GUN在发展，这种音乐的出现是必然的。
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